Die Square Dance Demo ist vielleicht eine der schwierigsten Übungen. Sie soll leicht aussehen, unterhalten und Lust auf Square Dance machen. Der Aufwand im Verhältnis zum Erfolg ist oft Anlass für Kritik. Gefordert sind Caller und Tänzer. Soll man also Demos üben? Die Vorbereitung auf eine Demo dient ja auch dem besseren Tanz am Clubabend insgesamt. In einem lebendigen Streitgespräch tauschen wir unsere Ansichten und Erfahrungen dazu aus.

Roland Federle hat die Square Dance Szene in Europa mit geprägt. Er hat die erste Hilton-Repräsentanz in Deutschland betrieben und ist noch heute Anlaufstelle für Reparaturen. Auch der Name Solton ist mit ihm im Square Dance verbunden, denn Roland hat seinerzeit die Revolution im Lautsprecherbereich eingeleitet.

Die Aussage „Square Dance ist für Nichttänzer“ ist so falsch, wie sie nur falsch sein kann. Ein Nichttänzer kann nicht tanzen.
Tanz ist eine Bewegung zur Musik. Wir sind alle Tänzer, mit unterschiedlichen Fähigkeiten, und alle entwicklungsfähig. Diese Aufgabe „Tänzerausbildung“ ist die wichtigste Aufgabe der Caller. Erst die fließende Bewegung von Figur zu Figur, synchron mit den anderen Tänzer:innen, zur Musik mit einem Lächeln im Gesicht, schafft die großartige Square Dance Atmosphäre und befeuert das Glücksgefühl mit allen im Raum in gleicher Schwingung zu sein.
Was kann man tun, damit dieser Blick für die anderen 7, dieses sich Einschwingen aufeinander, zum selbstverständlichen Ritual wird? Wann setzt man wie an? Auf diese Fragen suchen wir heute Antworten.

Die Entstehungsphase dieser Folge war für uns ein kleines Abenteuer. Zwar bot es sich an, über Singing Calls zu sprechen, nachdem wir über das Tanzen und Musik als Solches bereits Folgen produziert haben. Jedoch war uns zunächst nicht klar, wohin die Reise gehen würde. Und dann nahm die Sache Fahrt auf: wir sprechen über Choreographie, Schritte, Messen aus, Zählen ein und ab, zeigen Notausgänge, werfen unser bisheriges „Gerüst“ eigentlich über den Haufen und hören am Ende eine flammende Rede für den Singing Call und seinen Reiz. Eine Folge, die sich lohnt – mit zugegebenermaßen vielen Details, und dem Willen, alle Hörer:innen mit auf die Reise zu nehmen. Ihr seid herzlich Eingeladen!

Stefan Förster erzählt, wie er zu dem herausragenden Caller geworden ist. Er gibt Einblicke in seine Anfangszeit und vor allem in sein Denken über Choreographie. Warum ist ein guter Get-Out ein wichtiges Stilmittel und warum ist manchmal auch ein Verzicht die bessere Wahl. Wir arbeitet man sich auf ein Niveau hoch und wie hält man diesen Stand über eine lange Zeit, bzw. baut das Wissen kontinuierlich aus. Herausgekommen ist – unserer Meinung nach – eine Lehrstunde für Caller jeden Zuschnitts.
In unseren beiden neuen Rubriken Musik und Stimme runden wir die Folge mit einem Hinweis auf Hoedowns und eine neue Stimmübung ab. Viel Spaß!

Am Ende des vergangenen Jahres haben wir zum Kamingespräch eingeladen und die Ergebnisses aus dieser Runde stellen wir vor. Ebenso sprechen wir über mögliche Ziele 2021 – auch und gerade für Tänzer. Zuletzt starten wir unsere 2 neuen Rubriken für unseren Podcast 2021 – Stimme und Musik – und befüllen diese sogleich mit Inhalt.