149 Der callende Tänzer – was ich lerne, wenn ich als Caller selbst tanzen gehe

„Ich bin ein callender Tänzer – kein tanzender Caller.“ Damit ist eigentlich schon gesagt, worum es in dieser Folge geht: Was passiert, wenn wir das Mikrofon liegen lassen und selbst in den Square gehen? Wer die Choreografie kennt, bevor er sie callt, kann sich Nichtwissen nicht mehr vorstellen. Man kann sich in diesen Zustand nicht hineindenken – man muss ihn herstellen. Wir sprechen darüber, was am Kollegen wirklich übertragbar ist (Timing, Fehlerkultur, Dramaturgie) und was nicht (Sprüche, Stimme, Humor), warum ein zusammengebrochener Square von der Bühne ein technisches und auf der Fläche ein soziales Ereignis ist – und warum wir mit jedem Besuch bei einem anderen Club die Szene mittragen, von der wir alle leben. Und: Manchmal soll man gar nichts lernen. Manchmal soll man einfach tanzen.

Mitwirkende

Martin Kull

Peter Höfelmeyer

Shownotes

Warum uns das Wissen im Weg steht

Wer callt, kennt den Ablauf, bevor er ihn ansagt. Genau das macht blind dafür, wie es sich anfühlt, etwas noch nicht zu wissen. Diesen Zustand kann man sich nicht ausdenken – man muss sich wieder hineinbegeben.
Ein Caller, der nicht mehr tanzt, wird nicht schlechter im Callen. Er wird schlechter darin zu erkennen, warum ein Square auseinanderfällt.
Was von der Bühne aus wie Unvermögen aussieht, hat oft ganz andere Gründe: undeutliche Aussprache, ein ungünstiges Verhältnis von Musik und Stimme, ein Raum mit schwierigem Klang, zu viele Füllwörter, zu wenig Luft zwischen zwei Calls. Wir wissen das alles – bis wir es am eigenen Leib spüren, gewichten wir es aber nicht.
Auch Tänzer haben nur begrenzt Platz im Kopf. Alles, was fürs Verstehen, für Lautstärke und für Unsicherheit draufgeht, fehlt für die Figur.
Wer nur die eine Seite tanzt und denkt, schätzt die andere dauerhaft falsch ein. Es lohnt sich, bewusst die Wege zu gehen, die man beim eigenen Callen am wenigsten mitdenkt.

Was im Square passiert und von vorn unsichtbar bleibt

Ein zusammengebrochener Square ist von oben ein Vorgang, unten ein Ereignis zwischen Menschen: Wer schaut wen an, wer entschuldigt sich, wer verteidigt sich, wie lange dauert es, bis wieder gelacht wird.
Wir unterrichten keine einzelnen Tänzer. Wir unterrichten Squares – Gruppen mit eigenem Zusammenspiel und eigener Rollenverteilung, die vieles untereinander auffangen. Von innen sieht man, wer trägt, wer geführt wird und wer nur mitläuft.
Eine Figur ist nie nur eine Figur. Sie macht immer auch etwas mit der Gruppe, die sie tanzt.
Ein guter Abend entsteht nicht aus fehlerfreien Abläufen, sondern daraus, dass Menschen gern wiederkommen wollen.

Was wir bei Kolleginnen und Kollegen wirklich lernen können

Es hilft, beim Zuschauen zwei Dinge auseinanderzuhalten: was übertragbar ist und was nicht.
Nicht übertragbar ist alles Persönliche – Sprüche, Stimme, Humor, Auftreten. Das fällt zuerst auf, weil es am stärksten heraussticht, und trägt doch nur den, der es erfunden hat. Wer es übernimmt, wird bestenfalls eine schwache Nachahmung.
Übertragbar ist die Ebene darunter, also alles, was auch ohne die Person funktioniert: das Zeitgefühl, der Umgang mit Fehlern, der Aufbau eines Tips, der Bogen über den ganzen Abend, das Verhältnis von Reden und Callen, Figurenfolgen und Wege, wie jemand etwas beibringt.
Die Faustregel: Je verlockender etwas wirkt, desto schlechter lässt es sich mitnehmen. Was wirklich trägt, sieht auf den ersten Blick unscheinbar aus.
Vor jeder Übernahme die Frage: Warum hat das funktioniert? Wer sie nicht beantworten kann, nimmt eine leere Hülle mit und wundert sich, wenn sie bei der eigenen Gruppe nicht trägt. Oft trägt nicht die Sache, sondern der Mensch, der sie sagt.
Besonders aufschlussreich ist, was jemand weglässt. Was hat er nicht getan, was wir immer tun – und hat es überhaupt jemand vermisst?
Wen sprechen wir eigentlich an? Ein Hinweis an alle gibt Halt und trifft niemanden. Wer einzelne Tänzer herausgreift, macht aus einer Hilfe eine BloÃŸstellung. Über die Wirkung entscheidet nicht die Absicht, sondern der, der es hört – und zurückholen lässt sich ein Satz nicht.
Wer zu einem anderen Club fährt, erlebt den ganzen Abend als Gast: Ankommen, Ansprache, Pausen, wie man verabschiedet wird. Den eigenen Abend kann man so nie erleben, den fremden schon – und daraus auf den eigenen schlieÃŸen.
Ohne Aufschreiben verfliegt alles. Und aufschreiben heiÃŸt nicht nur Figurenfolgen, sondern gerade das Weiche: was gewirkt hat, bei welcher Stimmung, an welcher Stelle des Abends.

Wie wir hingehen

Wir gehen als Tänzer hin, nicht als Prüfer. Wer ankündigt, genau hinschauen zu wollen, setzt den Kollegen unter Druck und verändert genau den Abend, den er sehen wollte.
Eine kurze Absprache vorher nimmt viel heraus: Ich bin heute nur zum Tanzen da – wenn du hinterher wissen willst, wie etwas von unten angekommen ist, sag Bescheid.
Rückmeldung nur, wenn sie gewünscht ist. Und dann beschreiben, wie es gewirkt hat, statt zu urteilen. Der erste Eindruck hält der genaueren Betrachtung selten stand.
Es ist bequem, zu Hause zu bleiben. Aber unsere Tanzwelt ist genau so viel wert, wie gegenseitige Besuche sie halten. Wer nur noch auftritt und sonst nie erscheint, lebt von etwas, das er selbst nicht mehr mitträgt.
Die regelmäÃŸige Arbeit in den Clubs schafft erst die Grundlage für die groÃŸen Veranstaltungen. Das gilt für alle, die dort auf der Bühne stehen – und für jeden Clubcaller, der sich fragt, ob er selbst auch mal woanders hinfährt.

Und zum Schluss

Die Frage „Was lerne ich, wenn ich tanzen gehe?“ ist schon eine Caller-Frage. Ein Teil der Antwort lautet: Manchmal sollen wir gar nichts lernen. Manchmal sollen wir einfach tanzen – und dass uns diese Erlaubnis so schwerfällt, sagt einiges über die Rolle.
Mit einer Einschränkung: Was wir erlebt haben, sollten wir hinterher trotzdem noch einmal durchgehen. Reflexion ist das A und O, um weiterzukommen.