Anne Thomas ist Profi (bei der Gelegenheit: es gibt keine weibliche Form von Profi). Sie tritt selbst seit vielen Jahren als Sängerin auf und unterrichtet Gesang. Sie gibt uns kleine Hilfestellungen und Übungen. Wir lernen den Einatemreflex kennen und sprechen über das Zwerchfell. Außerdem beschäftigen wir uns mit der Maulfaulheit und finden den Sitz des Tons. Die Folge ersetzt keinen Gesangsunterricht. Wer aber die Übungen mitmacht wird feststellen, das sich sofort Verbesserungen einstellen. Damit ist die Folge auf jeden Fall eine Werbung für den Besuch von Gesangsunterricht.
Mitwirkende
Shownotes
- Wie funktioniert Singen?
- Was brauchen wir dazu?
- Was ist das Zwerchfell? Es ist ein Muskel.
- Verschiedene Formen der Atmung. Hoch-, Tief- und Mischatmung, Flankenatmung
- Richtig Atmen ist gesund, ist gut für die Organe
- Einatemreflex
- Die Vorbereitung fängt mit dem Aufwärmen des Körpers an. Von unten nach oben – Dehnübungen
- Danach Atemübungen, Zwerchfellübungen
- Aussprache – Menschen sind leider oft “Maulfaul”
- Sitz der Sprache. Die deutsche Sprache ist eher mittig bis hinten angesiedelt. Da beim Singen der Sitz vorne ist, “müssen wir deutschsprachigen etwas mehr daran arbeiten”.
- Die Wahrnehmung der Zunge. Versucht mal beim Singen und Sprechen dies nur im vorderen Drittel der Zunge zu tun.
- Zungenmuskel trainieren für eine deutliche Artikulation
- Übung für deutliche Artikulation
- Stimmumfang nur mit viel Übung ausbaubar. Um den Umfang zu erweitern, muss man die Höhe und Tiefe trainieren.
- Vorstellungen, um die Töne richtig zu nehmen
- Mit dem Kopf nicht mit dem Ton mitwandern 😉
- Beim Singen darf man sich nicht verstecken
- Mikrofon verstärkt nur das, was bei Dir rauskommt
- Gesunde Spannung im Körper
- Je weiter ein Ton vorne sitzt, um so klarer, brillanter und kontrollierbarer ist er. Auch die Aussprache ist dann deutlicher. Ökonomischer Einsatz der Stimme.
- Die Stimme und das Singen ist durchaus komplex. Gesangsunterricht lohnt sich.
Jeder Caller benötigt viel Handwerkszeug und einige Fähigkeiten. Was macht einen Caller jedoch zum Profi, und wie verhält sich ein Caller professionell? Wir sprechen über unsere Erfahrungen aus der Podcast-Arbeit, über unsere eigenen Erlebnisse als Caller und wie wir an bestimmte Dinge herangehen.
Die Folge soll dazu anregen, über die eigenen Erwartungen und die der verschiedenen Tänzer nachzudenken, diese zu analysieren und sodann die besten Werkzeuge auszuwählen. Mit dem richtigen Werkzeug allein ist es jedoch nicht getan, man benötigt also auch die Fähigkeit, es richtig einzusetzen um die Erwartungshaltungen zu erfüllen.
Und zuletzt ist die innere Haltung für den Erfolg entscheidend. Will ich es wirklich?
Mitwirkende
Shownotes
- Positive Rückschau auf die Zusammenarbeit mit Wade Driver
- Wie bereiten wir so ein Interview, wie mit Wade, vor?
- Sind wir Caller Profis?
- Profi – Wikipedia
- Wir haben Fähigkeiten Aufgaben und Probleme zu erkennen, zu analysieren und diese jeweils zu lösen = wir sind Profis.
- Es kommt auf die Einstellung, die Haltung, das Gespür an. Nur das Wissen und ein gut gefüllter Werkzeugkasten reicht nicht aus, um professionell zu agieren.
- Talent braucht man und dann ist der Wille und der Fleiß entscheidend, um sich weiter entwickeln und das Talent auch zu nutzen.
- Erwartungshaltungen und Anforderungen an einen Square Dance Caller
- Es ist professionell, wenn man die Erwartungen analysiert. Es ist z.B. auch professionell, sich zu entscheiden, kein Caller zu werden.
- Unser Hobby “Square Dance Caller” ist vielfältig und erfordert viele Aspekte. Das ist durchaus herausfordernd.
- Sei offen für Rückmeldungen von TänzerInnen und biete dies an. Vorteil, Du kannst durch die Kenntnisse über die Erwartungshaltung Dein Angebot/Wissensstand analysieren und es gegebenenfalls erweitern.
- Kann ich als Caller Nicht-Profi sein?
- Wir unterhalten uns über unterschiedlicher Ausbildungsgrad. Wo kommt das Anforderungsprofil her?
- “Der Wille muss da sein, Profi zu sein”
- Heraus- und Anforderung an Gast-Tips bei anderen Clubs
- “Die Tänzer gewinnen lassen” vs. “Ich will die Tänzer beeindrucken”
- Mögliche Themen für einen Fragebogen, um Erwartungshaltung der TänzerInnen abzufragen
- Analyse: Der Square läuft nicht synchron und Martins Versuch dafür eine Lösung zu finden.
- laufendes Self-Improvement. Sich immer eine Aufgabe zu stellen und diese laufend analysieren und sich damit zu beschäftigen.
- Sich weiter entwickeln ohne viel Zeitaufwand
- Wichtig: Profi, Fachmann, Koryphäe sein und normal und zugänglich bleiben. Wenn man arrogant wird, dann verschließt das die Offenheit, die man benötigt, um sich weiter zu entwickeln und besser zu werden.
We have the absolute pleasure of speaking to Wade Driver about music.
There is no need to introduce Wade Driver. He is square dance. We were enthusiastic about his professionalism, his knowledge and his absolutely positive attitude.
That square dance can be more – you remember our episode 005 – he confirmed and delivered a whole host of tips and information. All callers will sing a singing call after hearing this episode – but it will sound different!
Diese Folge ist in englisch, da wir das absolute Vergnügen haben, mit Wade Driver über Musik zu sprechen.
Wade Driver muss man nicht vorstellen. Er ist Square Dance. Seine Professionalität, sein Wissen und seine absolut positive Einstellung haben uns begeistert.
Dass Square Dance mehr sein kann – ihr erinnert euch an unsere Folge 005 – hat er bestätigt und gleich ein ganzes Feuerwerk an Tipps und Informationen geliefert. Alle Caller werden nach dem Hören dieser Folge einen Singing Call singen – aber er wird anders klingen!
Mitwirkende
Shownotes
- We need to put more emphasis to dancing
- The dancing changed over the time. In the 50ties the dancing was faster. Todays music is slower and smoother, so is the square dancing today.
- Age – stay young or become old
- Like a DJ in radio, control the emotions of the music
- Presentation of music is important in combination of teaching the dancers how to dance
- Function of Downbeat and Upbeat. Downbeat is like the motor of your car. Upbeat is the transmission in your car. The type of music gives you the feel.
- Choosing the music for a clubnight
- Guide the emotion of your music along a sign wave
- Balance the patter with singing calls regarding the degree of difficulty
- “think less, smile more”
- What are the main reasons picking a song for recording?
- Only if you can use a piece of music, it does not mean that you should 😉
- Rocky Mountain Music – need 5 years to find the arrangement, that works
- We have to have the strong beat in our square dance music. It helps. It helps the dancer to dance better.
- Research before recording a song
- Is there a emotion or a story behind choosing a song?
- Getting creative – example: “Beautiful Noise”, “Square Dance is over, Gold Rush is on”
- Rhythm International and the why of showcase japanese female Callers
- All have the same like and dislikes in music in all parts of the world.
- Callerschool “How to perform a singing call in the best way”
- Pop in Pop music stands for popular. Why it is popular? Because the artists makes a good job.
- SSD and entertainment
- Sing the Calls in Singing Calls
- Using Live musicians and expenses
- costs quadrupled over the last years.
- Sound Rhythm Records sound different, if a record costs 50 dollar. The answer was no.
- Buy new music, for example Rhythm Records, but also support the other labels 😉
- http://www.rhythmrecords.biz
- http://www.musicforcallers.com to find all the other lables
- The dancers pay you every time you call, reward them by giving them something new as often than you can.
Wir sprechen über den Charakter von Veranstaltungen. Was zeichnet sie aus, was könnte man verbessern. Dabei streifen wir Jamborees, Round-Up und natürlich die ECTA-Convention. Wir greifen auf Peter’s Erfahrungen mit den Chaos Communication Events zurück. Wir diskutieren wie wichtig der Zuschnitt von Veranstaltungen ist und welch große Bedeutung der persönlichen Einstellung der Teilnehmer zukommt.
Mitwirkende
Anne Thomas, Peters Gesangslehrerin, hatten wir eingeladen zu einer Folge über Gesang und Stimmbildung. Herausgekommen ist ein interessantes Gespräch zum Thema „Tanz“. Anne kennt Square Dance und hat gleich mal den Finger in die Wunde gelegt: wer ist eigentlich dafür verantwortlich, dass Square Dance auch aussieht, wie ein Tanz? Was tun wir Caller dafür und welchen Part übernehmen die Tänzer? Wie könnte es anders gehen? Welches Potenzial schlummert in einem Singing Call?
Klar, dass bei diesem Thema die Meinungen weit auseinander gehen und deshalb freuen wir uns umso mehr, dass Anne den Mut hatte, uns direkt mit Ihren persönlichen Eindrücken zu konfrontieren.
Diese Folge spricht alle an, Caller und Tänzer!
Mitwirkende
Shownotes
- Anne Thomas, Gesangslehrerin www.annethomas.de
- Anne skizziert kurz das Aufgabengebiet der Logopädie
- Peter geht seit 12 Jahren zum Gesangsunterricht. Hat es was gebracht? Feedback, Fortschritte nach Gesangsunterricht.
- Sicht auf Square Dance von draußen – Square Dance könnte mehr Tanz sein
- Das Gefühl eines galoppierenden Pferdes – ein treibender Effekt. Singen kann auch schön sein 😉
- Square Dance ist Tanzen – Caller muss zwar ausbilden, aber dann hat der Tänzer eine Verantwortung aus dem Tanz etwas Schönes zu machen.
- Wir CallerInnen können mehr Schönes aus unserer Präsentation machen
- Singing Calls mit Choreografie, die Tanzen zuläßt. Es geht darum etwas Schönes zu erschaffen
- Textverständnis ist wichtig für eine authentische Präsentation
- Square Dance und die Wechselwirkung zwischen Square Dance Tänzern und Caller kann man sehr gut mit einem Chor vergleichen
- Bei Musik geht es immer um Spaß
- Wie kann man die Körperspannung und aufrechte Haltung beibringen
- Gemeinsames Erlebnis Harmonie
- Singen als Ausdrucksform
- Präsenz als natürliche Form von Authorität
Früher war alles besser – oder auch nicht. So der Ansatz von Social Square Dancing. Square Dance soll wieder mehr Volkstanz sein, vor allem Tanz für mehr Volk. Auch wir haben mit Mitgliederschwund und Verdrängungswettbewerb im Freizeitbereich zu kämpfen, so dass sich ein Blick auf die neue Sache lohnt.
Wir gehen dazu in der Zeit zurück und skizzieren die Entwicklung in den USA. Wir nehmen Bezug auf die Veränderungen in Deutschland und mögliche Parallelen.
Sodann analysieren wir die Vorgaben des neuen Programms. Was ist letztlich dran an Social Square Dancing. Was davon trifft auf uns zu und wo sollten wir aufpassen, dass wir nicht in die gleiche Falle tappen wie die USA. Und besser, wenn wir jetzt schon gegensteuern, sind wir schneller wieder im richtigen Fahrwasser!
Also immer positiv bleiben!
Mitwirkende
Shownotes
- Peters erstes Square Dance Erlebnis mit den Kieler Wheelern nach Monaten Pause. One-Couple Square Dance live und in Farbe
- Martin plaudert aus dem Nähkästchen und gibt einen Ausblick auf die nächste Folge mit Anne, Peters Gesangslehrerin, und ihrem Blick auf Square Dance
- Thema von heute: SSD Social Square Dancing – hieß anfangs Sustainable Square Dance (zukunftsfähiger Square Dance)
- Ist Square Dance im Vergleich der Freizeitangebote wettbewerbsfähig?
- Square Dancer ist man ab dem Open House
- Der letzte Tip muss Spaß auf den nächsten Abend machen!
- Kleidung spielt keine Rolle. Unsere Beobachtung ist, dass auch junge Leute Square Dance Kleindung mögen. Vielleicht nicht zu jedem Anlass. Offen und locker mit dem Thema umgehen ist wichtig. Lächeln ist das wichtigste Kleidungsstück.
- Welche Detailtiefe wollen wir in der Class unterrichten? Wollen wir wirklich schon unser Pulver verschießen? Oder wollen wir ausreichend Material für die Zeit nach der Class aufbewahren und in angenehmen und abwechslungsreichen Dosen präsentieren.
- Wir Caller brauchen ein Committment, dass wir von den Tänzern Standard erwarten und auf alle weiteren ungewohnten Kombinationen hinarbeiten.
- Gute Clubabende durch Entertainment und nicht durch Komplexität
- Listenfahrstuhl
- Rollen der Callerorganisationen und die Möglichkeit zum Austausch
- Sozialkontrolle durch dauerhafte Kommunikation
- Daher: Besucht Callertreffen. Bringt Euch mit ein. Callertreffen und/oder ECTA sind wir alle gemeinsam.
- Clubstruktur im Kieler Raum.
- Ein-Programm-Clubs. Wie will man sonst eine Gruppe sein. Man redet sonste immer von den einen und den anderen. Daraus kann kein “Wir” entstehen.
- Erfahrungswerte Class-Konzept der Kieler Wheeler: Class-Beginn im Januar. Class-Beginn alle drei Jahre. 1,5 Stunden Class und 1 Stunde Mainstream – dadurch sehr hohe Beteiligung an Angels an der Class. Club hat Spaß an der Class.
Zwangspause muss nichts Schlechtes sein. Man erhält die benötigte Zeit um auszubessern, aufzuräumen und kreativ zu sein.
Technische Defekte lassen sich beheben, neuen kann man vorbeugen. Aber auch die Ordnung innerhalb der Musik kann optimiert werden. Dazu gehört ein Ordnungssystem, das jeder für sich selbst finden muss.
Und dann ist die große Frage der Tanzmöglichkeiten in diesen von Einschränkungen geprägten Zeiten. Wie hält man den Kontakt und wie kommt man dem Tanz möglichst nahe. Gibt es Hilfsmittel? All das beschäftigt uns in dieser Folge.
Mitwirkende
Shownotes
- Corona-Zeit als Chance, die Zeit nutzen
- Peter hat immer noch kein System in seiner Musik
- Martin berichtet von seinem System – auch als Video auf Youtube
- Spannungsbogen in 4 Stufen: 1-absolute Highlights, 2-Stimmungsmacher, 3-Standards, 4-LoveSongs
- Video: Seminar mit Wade Driver zum Thema “Singing Calls” Über das Rating 1-4 spricht er ab ca. Minute 24:50
- Notensystem 9-sehr gut, 8-neu gekauft, 7-gut, 5-befriedigend, 3-warum habe ich mir das Ding gekauft, 1-löschen
- Kommentar mit Hinweisen, Stilrichtung, auf besondere Instrumentierungen, für welchen Programmteil geeignet
- Martin nutzt auch den Dateinamen, um die Informationen zu platzieren
- Nutzung von Playlisten für die Strukturierung von Events
- Musikauswahl bei zwei Callern
- Der Caller-Lounge Podcast – ein Projekt, das vielleicht ohne die Corona Pause nicht zustande gekommen wäre
- Neue Form der Zusammenarbeit
- Online-Treffen als Chance nutzen überregionale Kontakte zu pflegen
- Callertreff Süd-West wird auch wieder aktiv
- Square Dance in der Social Distancing Phase
- Echte One-Couple-Choreo. Warum? Erkenntnisse und Tipps
- https://onecouplechoreo.webph.de One-Couple Choreo Podcast inklusive Choreo-Notes
- Martins Aufnahme hat den Weg nach China gefunden Link zum Video
- Two-Couple-Choreo. Martin berichtet über seine Erfahrungen und Lösungsansätze bei Online-Clubabenden
- Eine Idee davon ist der Floor-Plan
- Eine Class bekommt man Online nicht zu Ende gebracht. Es fehlen bei Online Clubabenden zu viele Aspekte.
- Technische Herausforderungen beim Online Square Dance
Wir unterhalten uns über die Ausbildung von Tänzern. Dabei geht es um die Class-Gestaltung als solches und dann vor allem um die zu vermittelnden Themen außerhalb der reinen Definition einer Figur.
Ein guter Tanzstil ist wichtig, und zwar nicht nur, damit es gut aussieht, sondern vor allem auch, damit es sich für alle gut anfühlt. Das Thema Prävention sexueller Belästigung beleuchten wir anhand von 2 Beiträgen, die wir in unser Gespräch einbauen. Zum einen berichtet Silke Kull von ihren Erfahrungen zum Thema und zum anderen stellt Annika Saeftel die Initiative des EAASDC Youth Teams vor.
Abschließend diskutieren wir die Einsatzmöglichkeiten verfügbarer Informationen zu einer Definition im Rahmen einer Classgestaltung.
Mitwirkende
Shownotes
- Tänzerausbildung
- Die Rolle des Angels in der Class
- “Square Dance ist immer ein Kopfurlaub”
- Square Dance Angel Leitfaden von Peter
- Gespräch mit Silke Kull über ihre Erfahrungen zum Thema Sexuelle Belästigung und Freude an einem schönen Tanzstil
- Interview mit Annika Saeftel, Sprecherin des Youth Teams der EAASDC, über die Initiative Prävention Sexuelle Belästigung. Was sie ist und was sie nicht ist.
- Überlegungen über den Einsatz von Mentoren in der Class
- Tanzstil als zentrales Element
- Angel Leitfaden zur gemeinsamen Ausbildung der Class durch Tänzer und Caller
- Haltung und Styling. Beispiele Promenade, Dosado, Allemande Thar, Grand Square, Arm Turns, Swing, Star Promenade
- Körperspannung. Es entsteht etwas Schönes. Erlebnis zur Musik zu Tanzen
- Man braucht als Caller Antworten auf die Frage “Warum?” man etwas so oder so machen sollte.
- wertvolle Hinweise in den Callerlab Definitionen
Wir geben einen Einblick in unseren Weg zum Square Dance und zum Callen. Das führt die Hörer zunächst zurück in die 80er/90er Jahre. Wir sprechen über unsere Ausbildung, die jeweils nicht typisch verlaufen ist. Wie kam es zu der Entscheidung Caller zu werden? Wie war die Ausbildung?
Aus den eigenen Erfahrungen heraus sprechen wir über Möglichkeiten der Ausbildung- und vor allem auch der Fortbildung, denn die Ausbildung ist niemals abgeschlossen.
Mitwirkende
Shownotes
Diese erste Folge hat die Nummer Null. Warum? Wir nehmen das erste mal eine Folge auf und probieren, ob die Technik funktioniert. Zudem nehmen wir euch mit auf die Reise durch unsere vorbereitenden Notizen, in denen wir überlegt haben, was man vielleicht alles mit dem Format Podcast für Square Dance Caller aufnehmen könnte. Seid gespannt, denn wir sind es ebenfalls, was uns in den kommenden Folgen erwartet.
Mitwirkende
