Caller Lounge

Summary

Mitwirkende

Martin Kull

Peter Höfelmeyer

Gerhard Nanninga

Shownotes

• Gerhard Nanninga http://nanninga.myds.me
• System 1 = Automatismus, schnell, in der Lage viele Informationen auf einmal zu verarbeiten
• System 2 = Lernmodus, rational und langsam 
• Übertragen der Systeme auf Situationen im Square Dance.
• Neue Square Dancer beim Open House: Nicht nur die Figuren an sich fordern am Anfang das System 2. Alles ist erstmal neu.
• Wir überlegen, ob es schlau ist beim Open House im Big Circle zu starten?
• Trainieren/Wiederholung von Mustern um System 1 zu füttern. Aber Gratwanderung, um System 2 trotzdem auf Stand By zu halten.
• Standard Applications sollten am Ende der Class bei allen Tänzern im System 1 sein.
• Tanzen mit Freude findet im System 1 statt
• Nur System 1 kann auch langweilig werden
• Tanzen vs. Gehen – wenn man das tänzerische im System 1 stärkt, dann wirds auch nicht langweilig
• Einsatz in verschiedenen Situationen
• Schwierigkeitsgrad kontrollieren
• Unterrichten der richtigen Abläufe und Muster
• Erst den Namen nennen, um dem Muster einen Anker zu geben. Wieviel Tänzer sind beteiligt. Mit der kleinsten Formation anfangen. Tänzer neutral benennen.
• Peter bietet auch eine gefühlte Definition an, aber nur als Ergänzung
• Bewegen wir uns als Caller im System 1 oder im System 2
• Systeme kann man auch bei Emotionen beobachten. System 2 als Korrektiv.
• System 1 als Belohnung, Wohlfühlbereich
• zu lange im System 2 kann Stress verursachen
• Jetzt haben wir ein Erklärmodell für das, was wir intuitiv schon immer so machen.
• Wissen um die System ins Programming übernehmen

Danke Gerhard für die folgende Linksammlung rund um das Thema:

• Wikipedia zum Buch: „Schnelles Denken, langsames Denken“ : https://de.wikipedia.org/wiki/Schnelles_Denken,_langsames_Denken
• Wer es denn kaufen möchte: https://www.amazon.de/Schnelles-Denken-langsames-Daniel-Kahneman/dp/3886808866
• Kahnemann bei Google Talks: https://www.youtube.com/watch?v=CjVQJdIrDJ0  (2011)
• Kahnemann an der Uni Zürich: https://www.youtube.com/watch?v=qzJxAmJmj8w (2013)
• 2 Artikel, die sich ausführlicher mit Teaching und Konsequenzen aus System 1 und System 2 befassen:
• Barry Clasper: Great expectations: http://sve.74d.myftpupload.com/wp-content/uploads/2019/03/Great-Expectations-CL-2012.pdf  (Callerlab Convention 2012)
• Barry Clasper: Dancing by definition: http://sve.74d.myftpupload.com/wp-content/uploads/2019/03/Dancing-By-Definition-CL-2013.pdf (Callerlab Convention 2013)

Anne Thomas ist Profi (bei der Gelegenheit: es gibt keine weibliche Form von Profi). Sie tritt selbst seit vielen Jahren als Sängerin auf und unterrichtet Gesang. Sie gibt uns kleine Hilfestellungen und Übungen. Wir lernen den Einatemreflex kennen und sprechen über das Zwerchfell. Außerdem beschäftigen wir uns mit der Maulfaulheit und finden den Sitz des Tons. Die Folge ersetzt keinen Gesangsunterricht. Wer aber die Übungen mitmacht wird feststellen, das sich sofort Verbesserungen einstellen. Damit ist die Folge auf jeden Fall eine Werbung für den Besuch von Gesangsunterricht.

Mitwirkende

Martin Kull

Peter Höfelmeyer

Shownotes

• Wie funktioniert Singen?
• Was brauchen wir dazu?
• Was ist das Zwerchfell? Es ist ein Muskel.
• Verschiedene Formen der Atmung. Hoch-, Tief- und Mischatmung, Flankenatmung
• Richtig Atmen ist gesund, ist gut für die Organe
• Einatemreflex
• Die Vorbereitung fängt mit dem Aufwärmen des Körpers an. Von unten nach oben – Dehnübungen
• Danach Atemübungen, Zwerchfellübungen
• Aussprache – Menschen sind leider oft “Maulfaul” 
• Sitz der Sprache. Die deutsche Sprache ist eher mittig bis hinten angesiedelt. Da beim Singen der Sitz vorne ist, “müssen wir deutschsprachigen etwas mehr daran arbeiten”.
• Die Wahrnehmung der Zunge. Versucht mal beim Singen und Sprechen dies nur im vorderen Drittel der Zunge zu tun.
• Zungenmuskel trainieren für eine deutliche Artikulation
• Übung für deutliche Artikulation
• Stimmumfang nur mit viel Übung ausbaubar. Um den Umfang zu erweitern, muss man die Höhe und Tiefe trainieren.
• Vorstellungen, um die Töne richtig zu nehmen
• Mit dem Kopf nicht mit dem Ton mitwandern 😉 
• Beim Singen darf man sich nicht verstecken
• Mikrofon verstärkt nur das, was bei Dir rauskommt
• Gesunde Spannung im Körper
• Je weiter ein Ton vorne sitzt, um so klarer, brillanter und kontrollierbarer ist er. Auch die Aussprache ist dann deutlicher. Ökonomischer Einsatz der Stimme.
• Die Stimme und das Singen ist durchaus komplex. Gesangsunterricht lohnt sich.

Jeder Caller benötigt viel Handwerkszeug und einige Fähigkeiten. Was macht einen Caller jedoch zum Profi, und wie verhält sich ein Caller professionell? Wir sprechen über unsere Erfahrungen aus der Podcast-Arbeit, über unsere eigenen Erlebnisse als Caller und wie wir an bestimmte Dinge herangehen. 

Die Folge soll dazu anregen, über die eigenen Erwartungen und die der verschiedenen Tänzer nachzudenken, diese zu analysieren und sodann die besten Werkzeuge auszuwählen. Mit dem richtigen Werkzeug allein ist es jedoch nicht getan, man benötigt also auch die Fähigkeit, es richtig einzusetzen um die Erwartungshaltungen zu erfüllen.

Und zuletzt ist die innere Haltung für den Erfolg entscheidend. Will ich es wirklich?

Mitwirkende

Martin Kull

Peter Höfelmeyer

Shownotes

• Positive Rückschau auf die Zusammenarbeit mit Wade Driver
• Wie bereiten wir so ein Interview, wie mit Wade, vor?
• Sind wir Caller Profis?
• Profi – Wikipedia
• Wir haben Fähigkeiten Aufgaben und Probleme zu erkennen, zu analysieren und diese jeweils zu lösen = wir sind Profis.
• Es kommt auf die Einstellung, die Haltung, das Gespür an. Nur das Wissen und ein gut gefüllter Werkzeugkasten reicht nicht aus, um professionell zu agieren.
• Talent braucht man und dann ist der Wille und der Fleiß entscheidend, um sich weiter entwickeln und das Talent auch zu nutzen.
• Erwartungshaltungen und Anforderungen an einen Square Dance Caller
• Es ist professionell, wenn man die Erwartungen analysiert. Es ist z.B. auch professionell, sich zu entscheiden, kein Caller zu werden.
• Unser Hobby “Square Dance Caller” ist vielfältig und erfordert viele Aspekte. Das ist durchaus herausfordernd.
• Sei offen für Rückmeldungen von TänzerInnen und biete dies an. Vorteil, Du kannst durch die Kenntnisse über die Erwartungshaltung Dein Angebot/Wissensstand analysieren und es gegebenenfalls erweitern.
• Kann ich als Caller Nicht-Profi sein?
• Wir unterhalten uns über unterschiedlicher Ausbildungsgrad. Wo kommt das Anforderungsprofil her?
• “Der Wille muss da sein, Profi zu sein”
• Heraus- und Anforderung an Gast-Tips bei anderen Clubs
• “Die Tänzer gewinnen lassen” vs. “Ich will die Tänzer beeindrucken”
• Mögliche Themen für einen Fragebogen, um Erwartungshaltung der TänzerInnen abzufragen
• Analyse: Der Square läuft nicht synchron und Martins Versuch dafür eine Lösung zu finden.
• laufendes Self-Improvement. Sich immer eine Aufgabe zu stellen und diese laufend analysieren und sich damit zu beschäftigen.
• Sich weiter entwickeln ohne viel Zeitaufwand
• Wichtig: Profi, Fachmann, Koryphäe sein und normal und zugänglich bleiben. Wenn man arrogant wird, dann verschließt das die Offenheit, die man benötigt, um sich weiter zu entwickeln und besser zu werden.

Anne Thomas, Peters Gesangslehrerin, hatten wir eingeladen zu einer Folge über Gesang und Stimmbildung. Herausgekommen ist ein interessantes Gespräch zum Thema „Tanz“. Anne kennt Square Dance und hat gleich mal den Finger in die Wunde gelegt: wer ist eigentlich dafür verantwortlich, dass Square Dance auch aussieht, wie ein Tanz? Was tun wir Caller dafür und welchen Part übernehmen die Tänzer? Wie könnte es anders gehen? Welches Potenzial schlummert in einem Singing Call?

Klar, dass bei diesem Thema die Meinungen weit auseinander gehen und deshalb freuen wir uns umso mehr, dass Anne den Mut hatte, uns direkt mit Ihren persönlichen Eindrücken zu konfrontieren.

Diese Folge spricht alle an, Caller und Tänzer!

Mitwirkende

Martin Kull

Peter Höfelmeyer

Anne Thomas

Shownotes

• Anne Thomas, Gesangslehrerin www.annethomas.de
• Anne skizziert kurz das Aufgabengebiet der Logopädie
• Peter geht seit 12 Jahren zum Gesangsunterricht. Hat es was gebracht? Feedback, Fortschritte nach Gesangsunterricht.
• Sicht auf Square Dance von draußen – Square Dance könnte mehr Tanz sein
• Das Gefühl eines galoppierenden Pferdes – ein treibender Effekt. Singen kann auch schön sein 😉
• Square Dance ist Tanzen – Caller muss zwar ausbilden, aber dann hat der Tänzer eine Verantwortung aus dem Tanz etwas Schönes zu machen.
• Wir CallerInnen können mehr Schönes aus unserer Präsentation machen
• Singing Calls mit Choreografie, die Tanzen zuläßt. Es geht darum etwas Schönes zu erschaffen
• Textverständnis ist wichtig für eine authentische Präsentation
• Square Dance und die Wechselwirkung zwischen Square Dance Tänzern und Caller kann man sehr gut mit  einem Chor vergleichen
• Bei Musik geht es immer um Spaß
• Wie kann man die Körperspannung und aufrechte Haltung beibringen
• Gemeinsames Erlebnis Harmonie
• Singen als Ausdrucksform
• Präsenz als natürliche Form von Authorität